Explosive Mischung aus 40’s Country, 50’s Rockabilly und 60’s Garage Trash
TREMENDOUS T. solo und explosiv
Ein Paukenschlag! TREMENDOUS T. – solo mit Energie wie eine ganze Band!
Der Sänger und Gitarrist TREMENDOUS T. aus Basel steht seit 1980 auf der Musikbühne. Bekannt ist er als Mitglied der Rock’n’Roll-Bands «THE PSYCHONAUTS» und «BIKINI GIRLS», doch tritt er regelmässig auch solo auf.
Also wenn es heisst „coming from outer space, TREMENDOUS T. is in town!“ sollte man dies auf keinen Fall verpassen!
Als Solokünstler bringt TREMENDOUS T. eine spannungsgeladene Mischung aus 40s-Country, 50s-Rockabilly und 60s Garage Trash auf die Bühne. Er performt sowohl eigene Stücke wie auch Coverversionen in seinem ganz persönlichen Stil – stets darauf bedacht, seinem Motto „wreck it and shake it up“ (zerlege es und schüttle es neu auf) treu zu folgen.
Wir freuen uns auf einen waschechten Songwriter mit jahrzehntelanger Erfahrung, der mit seiner Musik die Pura Vida Bühne zum Beben bringen wird. Seine Live-Shows mit Eigenkompositionen und Rockabilly-Klassikern sind legendär.
Die Bandmitglieder haben ihre Ursprünge in den verschiedensten Formationen und Stilrichtungen.
Die 2013 gegründete und ursprünglich mit einigen Gastmusikern besetzte 8-köpfige Formation von VoxxBoxx besteht heute aus ihrem Kern von 3 MusikerInnen.
Einerseits wollte VoxxBoxx weniger technischen Aufwand betreiben, um auch an kleineren, intimeren Anlässen spontan spielen zu können; andererseits hat VoxxBoxx nach monatelangem vergeblichem Suchen eines Drummers, der all ihre Stilrichtungen spielen kann, zur Selbsthilfe gegriffen und die Drums selbst arrangiert und Schlag für Schlag selbst eingespielt. „Damit sind wir in der Songauswahl noch flexibler geworden und können uns zudem mit unserem Sound jeder Begebenheit und jedem Anlass anpassen“.
VoxxBoxx spielen Songs aus den verschiedensten Richtungen wie Rock, Jazz, Latin, Soul, ein Mix aus Groovigem wie auch schönen Balladen – einfach Musik, die ihnen gefällt und auf die sie Lust haben, sie zu spielen.
VoxxBoxx ist ein Paket aus musikalischen Leckerbissen, in dem mit Sicherheit für alle ZuhörerInnen etwas nach ihrem Geschmack mit dabei ist.
Seit über 45 Jahren spielt und singt Wolfgang Kalb akustischen Blues, vorwiegend Country Blues, angereichert durch Ragtimes oder alten Gospelsongs. Im Fingerpickingstil oder mit der Bottleneckspielweise auf der Dobrogitarre (Resonatorgitarre) interpretiert er die Lieder der alten Meister auf eigene Weise, verändert Musik und Texte und passt sie an seine persönliche Situation an. Sein Repertoire umfasst die Spielweisen seiner Vorbilder wie Blind Blake, Robert Johnson, Mississippi John Hurt und anderen Vertretern des Country Blues ab den 20er bis heute. Unüberhörbar sind allerdings auch die musikalischen Einflüsse von Muddy Waters oder von John Lee Hooker. Seine Stimme gilt als ehrlich, persönlich und authentisch, trotzdem ist er den Originalen sehr nahe.
Bei Auftritten Ende der 70er bis Mitte der 90er Jahre teilte er sich die Bühne neben regionalen Künstlern wie Martin Philippi aus Nürnberg auch mit den Bluesgrößen wie Champion Jack Dupree, Louisiana Red oder Blind John Davis.
Nach einer mehrjährigen Konzertpause tourt er seit ca. mehreren Jahren wieder und ist zu einer festen Größe der deutschen Country Blues Szene geworden.
Neben den etablierten Bluesfestivals gastiert er regelmäßig in den renommierten Jazzclubs Deutschlands, Österreichs und der Schweiz (z. B. New Orleans Jazz Festival in Wendelstein, Schmölzer Bluestage, Jazz-Weekends, Bluesnacht Meppen, Jazz T(w)oday, New Orleans Festival Fürth, Rother Bluestage, Jazzclub Salzburg, Bühler Bluesclub, Jazz Festival Celerina/St. Moritz, beim Summer Blues Festival in Basel oder beim Magic Blues-Festival bei Locarno als support für die R & B Allstars (ehemalige Spencer Davis Group). Beim Blues’n’Jazz Festival in Rapperswil gastierte er mit seinem Solo-Programm und als Duett mit der Blueslegende Jimmy „Duck“ Holmes.
2019 bestritt er das „Warm Up“ für das Lahnstein Blues Festival, u.a. für Kirt Fletcher und Axel Zwingenberger. Das Konzert bei den Rother Bluestagen 2023 war nach wenigen Tagen ausverkauft.
Erzählungen über die Lebensumstände und Mythen der Gründerzeit und deren Einfluss auf Musik und Texte sowie persönliche Erfahrungen ergänzen bei Konzerten die musikalische Reise durch die Geschichte des Blues.
Seine neue CD „Blues Songster“ ist ab sofort erhältlich.
Beginn: 20:00 h / Eintritt: CHF 25.00 / Türöffnung: 18:00 h
The Leave It All Behinders
Beschwingt ins Wochenende mit packender Live-Musik.
Das Folk-Rock-Trio bedient sich am fast unerschöpflichen Repertoire von Grossmeistern der Songschreiberkunst wie Lennon/McCartney, Walter Hyatt, Nick Lowe, Graham Nash, Ray Davies, u.a. und legt grossen Wert auf dreistimmigen Gesang. Seit über 20 Jahren vornehmlich unverstärkt unterwegs, präsentieren sich The Leave It All Behinders mit Daniel Meister, Franz Elsener und Dieter Huber und ihren Gitarren und Kontrabas.
In einem Keller in Radolfzell – Markelfingen am schönen Bodensee, im Jahr 2012 hat Konrad Walter die Band mit dem Namen Konrad Walter Band Anderswo gegründet. Schnell war die Gitarre mit Ralf Simon gefunden und der Bass Gerry Buser. Sängerin Uschi Bayer war auch mit dabei. Das Konzept war klar gesteckt. Handwerklich gute Musik zum Tanzen und Mitsingen. Die Rechnung ging auf und so machte sich Anderswo mit seinen eigenen Songs schnell einen Namen in der Region und darüber hinaus.
2013 erschien die erste CD, aufgenommen im Stillwater Studio Konstanz, mit dem Titel „Ohrwurmrock“. 2014 verließ Leadsängerin Uschi Bayer die Band aus gesundheitlichen Gründen. Noch im gleichen Jahr kam dann Jutta Riegger als Leadsängerin zu der Band. Auch Claudius Sperrling stiess 2014 zur Band und gab ihr mit seinem Keyboard und Akkordeon noch viel mehr Sound.
2015 kam dann die zweite CD unter dem Namen „Bleib dir Treu“ auf den Markt. Aufgenommen im Titel Wave Studio Karlsruhe – Karlsdorf. Im selben Jahr kam Alisca Baumann mit ihrer Geige zur Band.
Danach folgten vom Schicksal geprägte Jahre für die Band. Zuerst verstarb der Leadgitarrist Bernhard Walter. Einige Zeit später der Bassist Andreas Lorenz, alias Lucky. Trotzdem schaffte es die Band 2018 auf die Titelseite vom Musiker -Fachblatt in Zusammenhang mit der Nominierung zum Deutschen Rock und Pop Preis
Nach mehreren Besetzungswechsel stiesseb dann Bassist Bernd Schöllhorn und Gitarrist Patrick Schwarz zu uns.
2023 erscheint nun unsere CD mit dem Titel „ Anderswo 10 Jahre Feuerproben“ zum 10- jährigen Bestehen der Band.
„Bei uns tanzen und singen die Leute mit. Dafür sind wir bekannt. . Dank unserer Besetzung entwickeln wir auch einen unglaublichen Groove bei unseren Konzerten. Das reisst jeden mit.“
Aktuelle Besetzung:
Schlagzeug, Konrad Walter
Percussion, Bluesharp,Keyboard, Akkordeon., Gesang Claudius Sperrling
Bass, Gesang Bernd Schöllhorn
Gitarre, Bass ,Gesang Gerry Buser
Lead Gitarre. Patrick Schwarz
Geige ,Gesang, Leadsängerin Alisca Baumann
Leadsängerin Jutta Riegger
Prosecco-Süppchen mit Rauchlachs / Chili con/sin carne / Bayrische Crème mit Glühweinheidelbeeren / CHF 32.50
The Picus
Rock Heroes aus Stein am Rhein
Die 1991 in Stein am Rhein gegründete Band begeisterte bei seinem letzten Auftritt im Pura Vida Keller bei vollem Haus das Publikum, welches sich nicht nehmen liess, trotz beengtem Platz zum groovigen Sound zu tanzen.
Im Vordergrund stand bei „The Picus“ ehemals „Analforte“ von Anfang an der Spass und die Freude an der Musik und am Musik machen. Daher auch „Analforte“ der alte Name der Band der schon einen Hinweis auf das „neue Heroes am Rockhorizont“ ausgerichtete Konzept der Band gibt. Mittlerweile hat die Band ihren Namen geändert und nun sind sie „The Picus“.
„The Picus“ besteht aus Amateuren, die ihr Geld und ihre Anerkennung in ihren Berufen verdienen, dort wo sie Profis sind. „Auch hat uns das Leben gelernt, dass wir zu dem Zeitpunkt als es galt zu üben und zu üben und nochmals zu üben lieber den Sinn des Lebens suchten und uns allen Versuchungen hin gaben. Aber wir sind ganz sicher, dass an uns die grössten Rocktalente verloren gegangen sind. Darum haben wir dann, als wir den Sinn des Lebens gefunden hatten, Analforte gegründet. Und das Beste am ganzen ist, das wir nun nach 30 Jahren immer noch Freude haben, in den Proberaum zu gehen, die Instrumente in die Hand zu nehmen und los zu rocken. Ebenso macht es immer noch Freude, Freunde zu haben. Und wer weis, wenn alle Rockgiganten im Himmel sind ist das einzige was übrig bleibt: „The Picus“, so sagt René Riedweg.
Gabriele Caduff und Rolf Riedweg holten das Johnny Trouble Trio in die Kulturstube Löwen und später an die Badi-Festwoche in Diessenhofen, wo Johnny und seine Band ein grosses Publikum total begeisterten. Wir freuen uns sehr, ihn nun im Pura Vida Keller solo erleben zu dürfen.
Aufgewachsen im dunklen Tal von Schlattstall, verbringt Johnny seine Jugend in den Tiefen der Wälder mit den Füchsen und einer Gitarre. Zu Hause und in der Schule hörte er immer wieder: „Du machst nur Ärger, Johnny!!!“ Daraus ergab sich schlussendlich sein Künstlername. Den Ärger und die Dunkelheit findet man immer wieder in Johnny Troubles Texten, der sich musikalisch gerne in den Gassen amerikanischer Ghosttowns oder in stürmischen Landschaften zwischen Americana, Country, Rockabilly und Folk bewegt.
Songs wie „Tornado Warning“, „Big Black Train“ und „Small Town Blues“ trieben ihn aus den dunklen Wäldern und brachten ihn von Russland über Kalifornien nach Mexico, Finnland, Afrika und fast überall dazwischen. Mit seinem Solo-Program ist er mit Gitarre, Mundharmonika und einer Bass-Drum bewaffnet. Er erzählt und singt Geschichten aus seiner Jugend, Abenteuerndie er “on the road” erlebt hat und macht aus traurigen Ereignissen eine humorvolle Achterbahnfahrt…
US-Songwriter / Americana auf Europa-Tournee im Pura Vida Keller
Tim Grimm spielte in Begleitung unseres langjährigen Freundes, Sergio Webb, im Pura Vida Keller und begeisterten das Publikum.
Tim Grimm, Sänger, Gitarrist, Schauspieler mit bislang 14 Alben, wurde 2000 von der Chicago Sun Times als „Größte Entdeckung der Roots-Americana-Szene“ gefeiert und die Freeform American Roots DJs kürten ihn 2004 zum „Künstler des Jahres“. Johnny Cash, Springsteen unplugged fallen als populäre Vergleiche ein, auch Richard Shindell. Sideman Sergio Webb unterstützt den Amerikaner an zweiter Gitarre.
Für sein 2003er Album „Coyote’s Dream“ gab es eine Nominierung als „bestes traditionelles Folk Album“ von der Jury des „Just Plain Folk Music Awards“. 2006 wurde sein Werk „The Back Fields“ in der Folk-Szene als bestes Americana-Album des Jahres gehandelt.
Der Titelsong seines vorletzten 14. Album „Gone“ war der meistgespielte Song auf Folk Radio USA im Jahre 2020 und wurde bei den International Folk Alliance Awards 2021 als „Song Of The Year“ nominiert. Im Pura Vida Keller hat Tim Grimm sein 2023er Album „The Little In-Between“ im Gepäck.
Als Begleiter bei der European 2023 des Singer/Songwriters Tim Grimm aus Indiana ist der hoch angesehene Gitarrist und gefragte Sideman Sergio Webb. Americana- und Folk-Kenner werden ihn als den musikalischen Begleiter von David Olney, Gail Davies, Rod Picott, Pinto Bennett und vielen anderen kennen. Sergio ist hauptsächlich unterwegs, arbeitet aber auch unermüdlich von seiner Basis in Santa Fe aus auf Abruf für Sänger, die über musikalische Integrität verfügen. Deshalb sind Sergio Webbs geschmackvolle Gitarrenlicks auf der Bühne mit Tim Grimm und auf Tims neuem (2023) Album The Little In-Between zu hören.
Im Laufe des Jahres 2021 vollzog sich im Leben von Tim Grimm ein grosser Einschnitt. Nach gut 30 Jahren endete seine Ehe. Viele Jahre lebte er mit seiner Familie auf seiner geliebten Farm in Indiana. Nun verbringt er viel Zeit mit der neuen Partnerin in Oklahoma. In Oklahoma entstanden dann auch die Songs des neuen Albums, die über die Trennung, das Verlassen, den Verlust der alten Liebe und den Gewinn der neuen Liebe erzählen.
„Dieses Album kam ziemlich schnell. Es fiel einfach aus mir heraus und es war meine Aufgabe, einfach zu versuchen, die Worte und Bilder einzufangen“, erzählt Tim zum Entstehen des neuen Longplayers. So sehr bewegte ihn die Situation. Und so sind feine, sehr persönliche Folksongs entstanden. „The Leaving“ und „Lonesome All The Time“ beziehen sich direkt auf die Trennung von seiner Familie. In „The Leaving“ geht es um das Land und seine Söhne, die er verlässt. So wie er in jungen Jahren seinen Vater auf diesem Land alleine gelassen hat. „Lonesome All The Time“ hat eine beschwingte Countrymusik-Melodie, ist aber eine selbstquälerische Auseinandersetzung mit der sich verflüchtigenden Liebe zu seiner Frau, mit all den Versuchen der beiden, ihre Beziehung zu retten. Tim schont sich nicht, er jammert aber auch nicht. Er steht zur Entscheidung, auch wenn er weiß, dass das allen Seiten weh tut.
„I Don’t Know“ ist das Zeugnis der großen Erschütterung. Der Sänger scheint gar nichts mehr zu wissen, zu verstehen. Weder von den Leuten und dem Land, die er schon jahrelang kannte, noch vor dem Weg, der vor ihm liegt. Alles was klar ist, ist, das Herzen gebrochen wurden und dass er sich auf den Weg machen muss. „The Breath Of Burning“ ist weiteres Klagelied über das Land, das er hinter sich lassen muss und das Herz, das er gebrochen hat. Was für ein trauriges Lied. Der Titelsong „The Little In-Between“ besingt die Zwischenzeit. Die Spanne zwischen dem Verlassen und dem Ankommen. Zwischen der Trauer über den Verlust und der Freude am Gewinn. Ein Song, der Unsicherheit und Vorfreude mischt.
„Twenty Years Of Shadows“ ist dann quasi die Story der neuen Liebe und Partnerschaft. Da kennen sich die Zwei schon viele Jahre, nur um sich dann doch noch zu verlieben. Es ist der Song, der die neue Liebe, die neue Partnerin, annimmt, sie voller Liebe besingt. Er hat sich entschieden, er will mit ihr zusammenleben. Der Abschlusssong „Bigger Than The Sky“ feiert dann zu guter Letzt das Mysterium „Liebe“. Liebe fliegt einen an, ergreift einen, man kann sich nicht gegen sie wehren.
Fazit: die neuen wunderschönen Songs hat Tim Grimm nur mit seiner Gitarre in einem kleinen Studio in Oklahoma eingespielt, ehe er sie später noch teilweise im Zusammenspiel mit der Cellistin Alive Allen und dem Gitarristen Sergio Webb musikalisch erweiterte und so seinen Gefühlen ein adäquates Klangbild gab.
„The Little In-Between“ ist bislang Tim Grimms persönlichstes Werk, voller Trauer, Hoffnung, Unsicherheit und Liebe. Ein Album des Übergangs in einen neuen Lebensabschnitt. Ein Album, das einen wirklich rührt. Ein brillantes, nachdenkliches Folk-Album.
Randolina spielen zum zweiten Mal im Pura Vida Keller Musik aus Osteuropa und Roma-Songs
Seit 30 Jahren spielt Randolina Musik aus dem Balkan und Osteuropa auf eine erfrischend lebendige Art. Ohne den authentischen Charakter dieser archaischen Musik aus den Augen zu verlieren, gelingt es den drei Musikern, traditionelle Rhythmen und Melodien östlicher Regionen mit westlicher Musikkultur zu verbinden und in origineller Version zu interpretieren.
In seinem neuen Konzert-Programm spielt Randolina traditionelle und neue Musik aus Rumänien, Bulgarien, Mazedonien und Griechenland sowie Klezmermusik und Lieder der Roma. Getragene Doinas, wehmütige und feurige Lieder, treibend-fröhliche Balkan-Rhythmen, mit viel Raum für Improvisation. Mal verträumt schwebend und im nächsten Moment in halsbrecherisch, rasender Fahrt: Ein leidenschaftliches Fest aus dem Herzen des Balkan.
Tief im Süden Deutschlands, aus der Stadt Singen am Hohentwiel, schlägt sich seit nun mehr über 2 Jahrzehnten eine der regional besten, beständigsten und unkaputtbarsten Rockbands durch. Ursprünglich gegründet als Spaßprojekt, um die hiesigen Kneipen mit ein paar Coversongs, vorgetragen mit der Westerngitarre, zu bespielen, wurde recht schnell eine Band mit eigenem Profil daraus.
Nach 5 Alben, 3 Maxi CD’s, 1 Live Album ( stilistisch vom Singer/Songwriter Poprock der Anfangstage, bis hin zum, stark an die 90’er Jahre angelehnten, Alternative Rock der letzten Jahre) unzähligen Auftritten, u.a. als Support für Weltstars wie Deep Purple, Gary Moore, Uriah Heep, Whitesnake, Melissa Etheridge, Zucchero, INXS, Gotthard, etc.., wurde es 2019 Zeit für eine größere, kreative Pause, welche die Truppe zum Schreiben neuer Songs und dem Zusammenstellen eines neuen Liveprogrammes genutzt hat.
Ende 2022 erschien nun das 6. Album «The old days are gone»: Eine Rückbesinnung auf die Anfangsjahre. Singer/Songwriter/Acoustic Rock. Mit Anlehnung an die 90’er Jahre MTV Unplugged Auftritte von Bands wie Pearl Jam, Stone Temple Pilots, REM, etc. Und angereichert mit Einflüssen aus Country, Blues und Americana, Folk und Punk.
Es ist die pure Leidenschaft zur Musik, welche dieses Kollektiv seit Jahren zusammenhält und kreativ sein lässt. Besonders live eine emotionale Achterbahnfahrt. Schweißtreibend, intensiv und ein absolutes Muss für alle Fans echter, ungekünstelter Gitarrenmusik.
